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miércoles, 27 de mayo de 2015

Pablo Picasso: una exitosa vida de artista

ARTE

Pablo Picasso, Picasso obras, Vida de Picasso, cubismo de PicassoLa imagen clásica de los artistas anteriores al Siglo XX incluye personas tristes, sumidas en la pobreza, muchas veces enfermas, con un genio incomparable pero sin reconocimiento alguno, personas que llegarán al éxito post-mortem y que podrían haberse preguntado si el camino del arte no habría sido un grave error. Pero Pablo Picasso fue un caso muy diferente. Un genio vanguardista, que supo combinar sus convencimientos artísticos con el éxito comercial. Que supo cuidar su trabajo mientras no descuidaba su otro gran placer: las mujeres. Una artista, cuyo camino del arte, resultó un verdadero éxito.

Pablo Picasso, Picasso obras, Vida de Picasso, cubismo de PicassoPablo Picasso fue un pintor y escultor español. Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets. Su obra inmensa en número, en variedad y en talento, se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora, que el pintor compaginó sabiamente con el amor, la política, la amistad y un exultante y contagioso goce de la vida.

Nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, como primogénito del matrimonio formado por el pintor vasco José Ruiz Blasco y la andaluza María Picasso López. El padre era profesor de dibujo en una escuela provincial de artes. La primera infancia de Pablo transcurrió entre las dificultades económicas de la familia y una estrecha relación entre padre e hijo, que ambos cultivaban con devoción. El niño era un escolar menos que discreto, bastante perezoso y muy distraído, pero con precoz facilidad para el dibujo, que don José estimulaba.

A los 10 años Pablo inicia sus ensayos pictóricos, y tres años más tarde su progenitor y primer maestro le cede sus propios pinceles y caballetes, admirado ante el talento de su hijo. En 1895, Ruiz Blasco obtiene un puesto docente en la Escola d'Arts i Oficis de la Llotja de Barcelona. Pablo resuelve en un día los ejercicios de examen previstos para un mes, y es admitido en la escuela. En 1896, con sólo quince años, instala su primer taller en la calle de la Plata de la Ciudad Condal.

Pablo Picasso, Picasso obras, Vida de Picasso, cubismo de PicassoEn el año 1900 hace una visita a París para ver la Exposición Universal. Allí vende tres dibujos al marchante Petrus Mañach, quien le ofrece 150 francos mensuales por toda su obra de un año. Pablo es ya un artista profesional, y decide firmar sólo con el apellido materno. Alli conoce a Max Jacob y comienza lo que luego se llamará su «período azul». Al año siguiente expone su primera muestra parisiense en la galería de Berthe Weill, y en 1904 decide trasladarse definitivamente a la capital francesa.Durante tres años pinta y dibuja sin cesar, rendido a la influencia de Cézanne, mientras elabora con Braque (compañero en su casa de Paris) las líneas maestras del cubismo analítico, cuya gran obra experimental, Las señoritas de Aviñón, es pintada por Picasso en 1907.

Pronto sobreviene el asombro y el escándalo ante un estilo deforme que rompe todos los cánones y va ganando nuevos adeptos, al tiempo que su audaz inventor expone en diversas ciudades europeas.

En 1914, con la guerra, llegan las tragedias: Braque es movilizado la guerra, y Marcelle, uno de sus primeros amores, muere súbitamente ese otoño. Pablo abandona prácticamente el cubismo, y busca otros caminos artísticos. Los encuentra en 1917 cuando le encargan los decorados del ballet Parade de Eric Satie. El fin de la guerra le trae un nuevo amor, la bailarina Olga Clochlova. Se casa con Olga en 1918, y hasta 1925 trabaja en diversos ballets que dan cauce a su evolución pictórica.

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En 1930 vuelve a la escultura y mantiene un romance con Teresa Walter, del que nace su primera hija, Maya. Olga Clochlova inicia un escandaloso juicio para conseguir el divorcio, que el juez se niega a conceder. Despechado, Picasso se enamora de Dora Maar. Al estallar la Guerra Civil, Picasso apoya con firmeza al bando republicano, y acepta simbólicamente la dirección del museo del Prado, mientras en 1937 pinta el Guernica en París. Dos años después se realiza una gran exposición antológica en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Deprimido por el triunfo de los nacionales y la posterior ocupación de Francia por los nazis, pasa la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial trabajando en su refugio de Royan.

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Para 1944 se entusiasma por la litografía y por la joven y hermosa pintora Françoise Guillot, con la que convive hasta 1946. Se inicia así su etapa de Vallauris, en la que trabaja en sus magníficas cerámicas. Con Françoise tendrá dos hijos: Claude, nacido en 1947, y Paloma en 1949. En 1954, el infatigable anciano se fascina por una misteriosa adolescente de delicado perfil y largos cabellos rubios llamada Sylvette D, que acepta posar para él a cambio de uno de los retratos, a su elección. El trato se cumple y su resultado produce algunas de las obras más conocidas y reproducidas del pintor, como el famoso perfil de Sylvette en la butaca verde.

Pablo Picasso, Picasso obras, Vida de Picasso, cubismo de PicassoSi la fascinación por la etérea Sylvette había sido platónica, no tuvo el mismo cariz su atracción por Jacqueline Roqué, joven de extraodinaria belleza a la que tomó como compañera en 1957, un año antes de pintar el gigantesco mural para la UNESCO. Fértil milagro del arte y de la vida, Picasso seguirá creando, amando, trabajando y viviendo intensamente hasta morir en 1973. Dejó tras de sí la mayor y más rica obra artística personal de nuestro siglo, y una fabulosa herencia que provocó agrias disputas hasta recaer en un ser de pacífico nombre: Paloma, su hija.

Pregunta del día: ¿Cuál es la obra de Pablo Picasso más cara vendida en subasta hasta el día de hoy?

y la respuesta es...

La obra Las Mujeres de Argel fue subastada recientemente por 179 Millones, transformándose no solo en la obra más cara de Pablo Picasso sino de cualquier artista mundial. Sorprendente, no?

Lamentablemente no tuvimos respuestas correctas esta vez, a seguir investigando!

Saludos del equipo de cultura en 10!



Envía tu respuesta a culturaen10@gmail.com. La mejor contestación será publicada junto al nombre de su autor en el blog mañana a la tarde. A investigar!!


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viernes, 9 de agosto de 2013

Romero Britto: la exitosa fusión del cubismo y el arte pop

ARTE

El artista moderno tiene la dificultad de buscar la innovación en un mercado cada vez más globalizado y competitivo (sin quitar mérito a las antiguas cuevas de las manos pero en esa época todo era innovador!). La solución, fusionar los estilos de arte cubista y el moderno arte pop, que a priori parecen incompatibles, pero que una vez terminado el producto dan lugar a una serie de objetos artísticos armoniosos, admirables y recientemente populares.   

Romero Britto es un pintor y escultor brasileño. Combina elementos del cubismo estereotipados, el arte pop y la pintura de graffiti en su trabajo. Actualmente vive en Miami, Florida, donde se puede ver su trabajo en muchas partes de la ciudad.

Crecido en el seno de una modesta y numerosa familia (8 hermanos!), Britto comenzó a demostrar su interés por el arte desde la temprana edad de ocho años. Pintaba y dibujaba sobre cartones o papel de libreta. A los 14 años realizó su primera exposición pública y vendió su primer cuadro a la OEA. En su juventud visitó varios países de Europa, internándose en el arte y cultura popular. Fijó su residencia en Miami e instaló un estudio en Mayfair Shops, en Coconut Grove, Florida, donde expuso su arte en las calles.

También realizó exposiciones en Steiner Gallery, en Bal Harbour, donde Berenice Steiner e Robyn Tauber comenzaron a promocionar su obra. Luego expuso en Mayfair Shops durante 6 años y fue allí donde Michael Rous, presidente de Absolut Vodka, lo invitó a pintar para una campaña publicitaria mundial de Vodka donde trabajaron también artistas pop de renombre internacional como Andy Warhol, Keith Haring, Kenny Scharf y Ed Ruscha.

Sus anuncios publicitarios aparecieron también en importantes revistas de los Estados Unidos y fueron vistos por miles de personas.Fue convocado también por empresas de renombre como Grand Manier, Pepsi Cola, Disney e IBM, entre otras firmas interesadas en la cultura popular.

Su obra recorrió el mundo en exposiciones individuales y colectivas desde hace más de 20 años, y muchas de sus piezas se encuentran en importantes museos de arte (como el Museo de San Pablo) y en otros edificios, como aeropuertos o bibliotecas.

A lo largo de los años Romero Britto se dedicó a la filantropía mediante una Fundación que lleva su nombre, ayudando a diversas organizaciones. En la actualidad vive en los Estados Unidos con su esposa Sharon, con la que tiene un hijo.

Otras obras en los más diversos objetos...








Les dejo el link a la página oficial en inglés: http://www.britto.com/

Hoy nos tomamos un día de descanso y no tendremos pregunta del día. Los invitamos a dejar sus comentarios y como siempre a visitarnos nuevamente para un nuevo post de Cultura General!


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jueves, 25 de julio de 2013

Resultados parciales Mini-Test#3: Arte

Mini Test temático#3: Arte


Ya estamos en condiciones de informar los resultados de este nuevo mini-test, con buenos resultados... salvo por... Kandinski! suena polaco... pero no lo es! recuerdenlo.

Si todavía no participaste, aqui te dejo el link para que lo hagas ya: MiniTest temáticos Para aquerllos que si lo hicieron, les dejo los resultados parciales del test y el link a cada uno de los post sobre los temas tratados aqui en nuestro blog para que repasen la respuesta.

Aprovechamos la oportunidad para preserntar un nuevo MiniTest temáticos en esta oportunidad basado en nuestros posts de historia

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Saludos del equipo de Cultura en 10!

Resultados



Links - Para que aprendas más y busques las respuestas a las preguntas del test

1) Post Frida Khalo
2) Post Dalí
3) Post Arte Cubista
4) Post Marta Minujin
5) Post Kandinski


miércoles, 19 de diciembre de 2012

Cubismo: la belleza en lo abstracto



ARTE
 
… y un día el hombre creo algo perfecto y bello a través de la representación imperfecta de la realidad. Originalmente amada y rechazada por igual, hoy se reconoce su aporte al patrimonio humano. El cubismo no es un estilo artístico más en la historia, es una puerta de entrada a una corriente vanguardista que nunca encontrará sus límites.

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

Principales características: En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal.
Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera época, posteriormente se abrió más la paleta.

La obra resultante es de difícil comprensión al no tener un referente naturalista inmediato, y ello explica que fuera el primero de los movimientos artísticos que necesitó una exégesis por parte de la "crítica", llegando a considerarse el discurso escrito tan importante como la misma práctica artística. De ahí en adelante, todos los movimientos artísticos de vanguardia vinieron acompañados de textos críticos que los explicaban.

Pregunta del día: ¿De donde surge el término “cubismo”?

Envía tu respuesta a culturaen10@gmail.com. La mejor contestación será publicada junto al nombre de su autor en el blog mañana a la tarde. A investigar!!

La respuesta es...

  
El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo».


Gracias Martin por tu respuesta. Ojalá sigas investigando!!!!
 
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